FILM Magazyn Recenzja 

Wypolerowane blaty, zielone trawniki i naładowane karabiny – recenzja filmu Eastern

Na przedmieściach Warszawy przedstawiciele klasy średniej wiodą idealne, spokojne życie. Podlewają równe, zielone trawniki, myją swoje błyszczące samochody, w których musi zmieścić się cała rodzina z wózkiem, siedzą przed ogromnymi telewizorami i używają najnowszych produktów marki Apple pijąc swoją ulubioną kawę z mlekiem z wysokiej szklanki. Nastoletnia dziewczynka jeździ na hulajnodze po osiedlu i słucha muzyki co jakiś czas robiąc balona z gumy do żucia. Ten sielski obrazek zaburza jedynie widok karabinu na jej ramieniu. Eastern to pełnometrażowy debiut Piotra Adamskiego. Punkt wyjścia stanowi alternatywna wersja współczesnej Polski, gdzie najważniejszą…

Read More
FILM Focus Klasyka Kina Ludzie kina Magazyn 

Tylko artyści przeżyją. Sylwetka Jima Jarmuscha.

Współcześnie Jim Jarmusch to jeden z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich reżyserów. Już od momentu debiutu w 1982 krytyka ciepło go przyjęła. Chociaż w młodości nikt nie spodziewał się po nim kariery filmowca, aktualnie określa się go jako mistrza ponowoczesnej narracji eksperymentującego z utartymi motywami, gatunkami i intertekstualizmem, w groteskowy sposób poruszającego tematy rozczarowania i śmierci. Pomimo korzystania w swojej twórczości z dobrze znanych postaciach wampirów, nieśmiertelnych lub zombie, w filmach Jarmuscha nie znajdzie się patosu i bezkrytycznego kultywowania danych motywów popkultury. Chociaż ostatni film – „Truposze nie umierają” – spotkał się…

Read More
FILM Magazyn Recenzja 

Kolejny film o zakochanych walczących z nowotworem? – recenzja Babyteeth

Filmów o młodych ludziach zmagających się z nowotworem było wiele. Ukazywanie nastoletnich bohaterów starających się jak najlepiej spędzić ostatnie dni ulotnego życia, desperacko łaknących wrażeń, ale równocześnie świadomych beznadziejności swojej pozycji i nieuchronnie zbliżającej się śmierci stanowi duże ryzyko powstania ckliwego melodramatu. Dodatkowo motyw miłości ludzi z dwóch odmiennych światów – chorej dziewczyny z dobrego domu i dilera mieszkającego na ulicy – stanowi pułapkę powielenia znanych już wszystkim rozwiązań fabularnych. A raczej nikt nie chce oglądać kolejnego łzawego filmu, w którym bohaterowie ubolewają nad trudami nastoletniej miłości i brakiem zrozumienia…

Read More
FILM Magazyn Netflix Recenzja 

Bollywood nie takie kolorowe – recenzja filmu Pink

Bollywood niemal każdemu kojarzy się estetyką nadmiaru; tańcem, śpiewem, intensywnymi kolorami i romantycznymi scenami w deszczu. „Czasem słońce, czasem deszcz” przeszło do historii jako reprezentatywny film bollywoodzki charakteryzujący indyjską kinematografię. Od niego w Polsce rozpoczął się trend i jakakolwiek popularność tego typu produkcji. Wpłynęło to na pierwsze doświadczenia kinowe młodych osób. Mając 7 lat słuchałam piosenek i oglądałam choreografie z kultowego dzieła Karana Johara nie rozumiejąc ani słowa, jednak doceniając intensywne kolory i wesołą muzykę. Kreacja młodego gniewnego mężczyzny – Amitabha Bachchana – odcisnęła się w mojej pamięci i pozostawiła…

Read More
FILM Magazyn Podsumowania / Topki 

Dziwne, ciekawe, refleksyjne: top 5 kina japońskiego

Po zakończeniu II wojny światowej w Japonii doszło do jednej z największej rewolucji tamtejszego kina. W przeciągu dekady ocenzurowane parasolką sceny pocałunków zmieniły się w półtorej godzinne filmy erotyczne. Zmieniając konstytucję japońską, Amerykanie, w tamtym okresie kontrolujący tereny Japonii, nadali kształt współczesnemu kinu terenów okupowanych. W zamyśle Amerykanów, promowanie w filmach historii miłosnych i scen pocałunków miało doprowadzić do liberalizacji Japończyków. Jawne okazywanie sobie uczuć było równie ważne jak promocja wolnej dyskusji politycznej i pokojowej organizacji państwa w kwestii demokratyzacji kraju. Amerykanie przy pomocy kina chcieli zbudować nową demokratyczną świadomość…

Read More
FILM Magazyn Recenzja 

Nie dajcie się zniechęcić tytułowi – recenzja “Szkoły melanżu”

Film można skrzywdzić na wiele sposobów. Sztuczne dialogi, niskolotne żarty, pseudointelektualizm to jedynie pojedyncze aspekty z wielu możliwych. Rzadko jednak spotyka się film tak dobry jak „Szkoła melanżu”, a tak skrzywdzony polskim tytułem. Nie sugeruje on niczego dobrego i budzi raczej negatywne skojarzenia. Brzmi jak kolejna niezbyt mądra komedia dla nastolatków pełna żartów z seksu, alkoholu i ogólnie rzecz biorąc niczego specjalnie wymagającego. „Booksmart” (w oryginale możemy zobaczyć zdecydowanie bardziej urokliwy tytuł) nie jest tym, czego można się po nim spodziewać. Owszem, jest to komedia, jednak opowiadająca o budowaniu relacji,…

Read More
Felieton FILM Magazyn 

Czy sztukę masową naprawdę można nazywać “sztuką”?

Sztukę popularną tworzą wszystkie dobra powszechnie dostępne i konsumowane przez masy, szerokie rzesze ludzi. Innymi słowy można ją określić jako sztukę zorientowaną egalitarnie, dostępną dla wszystkich, otwartą i uniwersalną. Odwołuje się ona do wspólnych, powszechnie znanych i zrozumiałych kodów, nie posiada ograniczeń rzeczowych (niska cena uczestnictwa, dogodny sposób udostępniania, łatwość przechowywania), respektuje powszechne potrzeby i nawyki. Sztuka popularna zazwyczaj nie wymaga od publiki wiedzy z dziedzin takich jak polityka czy historia, a jeśli już to robi, to odwołuje się do wydarzeń znanych w różnych środowiskach, o których informacje posiada potencjalny…

Read More
FILM Magazyn Netflix Recenzja 

Nie musisz kochać swoich rodziców – recenzja filmu “Rodzeństwo Willoughby”

W kulturze europejskiej od lat panuje przekonanie o sile i wadze miłości rodzicielskiej. Twierdzi się, że w rodzinie wszystkie błędy należy sobie wybaczać, bo jest się przecież połączonym więzami krwi. Widzi się to zwłaszcza w filmach dla dzieci – po wielkim rodzinnym konflikcie na końcu dochodzi do pojednania. Film animowany „Rodzeństwo Willoughby” w reżyserii Krisa Pearna, znanego z produkcji „Klopsiki kontraatakują”, wychodzi jednak naprzeciw klasycznemu postrzeganiu rodziny i prezentuje zupełnie inną koncepcję tych relacji. Rodzeństwo Willoughby to czwórka dzieci żyjących ze skupionymi na sobie rodzicami. Dorośli nie dają im jedzenia,…

Read More
Felieton FILM Magazyn Netflix Recenzja 

Czy lata 00. były szkodliwe? – o sitcomie “Victoria znaczy zwycięstwo”

Lata 00. trudno jest jednoznacznie zdefiniować. W tym czasie globalizacja postąpiła znacząco naprzód prowadząc do pojawienia się mnóstwa różnorodnych rozwiązań w zakresie popkultury; od mody, poprzez film, do muzyki. Początek XXI. wieku uznaje się za jeden z najbardziej obfitych w kicz, ale jednocześnie fascynujących okresów. Sławą cieszyły się wtedy takie artystki jak Lady Gaga, Ke$ha, Gwen Stefani czy Avril Lavigne, których nie trzeba nikomu przedstawiać. Znacząco wpłynęły one zarówno na wizerunek młodych kobiet w mediach, jak i sztukę popularną sensu stricto. Tematyka młodzieńczego buntu i niezależności stanowiła jeden z głównych…

Read More
FILM Magazyn Netflix Recenzja 

Ucieczka od rzeczywistości – recenzja filmu “Żywiciel”

Chociaż „Żywiciel” w reżyserii Nory Twomey, wyprodukowany przez Angelinę Jolie i Tomma Moore’a, został nominowany do Oscara, w Polsce nie zyskał wielu odbiorców. Polska publika była wtedy zbyt przejęta licznymi sukcesami filmu „Twój Vincent”, więc nic dziwnego, że inne animacje nie zdobywały w tym czasie rozgłosu w kraju. Film nie był ani dystrybuowany, ani też sprzedawany na DVD czy portalach streamingowych. A szkoda, bo „Żywiciel” porusza problematykę rzadko pojawiającą w polskiej przestrzeni publicznej – wojnę w Afganistanie. Na szczęście, jak się często zdarza, z pomocą przyszedł już Netflix. Opowiada historię…

Read More